Рисование персонажей

Научитесь созданию персонажей, анатомии, гротескам, стилизации и композиционной целостности

Видеокурс подойдёт, если у вас уже есть базовые навыки рисования в графических редакторах. Вы изучите основы анатомии, композиции, стилизации и поймёте, как создавать эмоциональных и гармоничных персонажей.

Каждый урок представляет собой видеолекцию длительностью 15-25 минут с наглядной демонстрацией. После каждого урока вас ждёт оригинальное практическое задание для самостоятельного выполнения. Все задания проверяет преподаватель и отдаёт развёрнутую обратную связь.

Финальное задание: вы создадите персонажа в выбранной стилистике с учётом всего изученного материала в графическом редакторе на ваш выбор. Задание нужно сдать в формате PDF-презентации.

Как получить сертификат об окончании обучения: нужно выполнить все практические задания и пройти тест на проверку теоретических знаний со всего курса.

Чему Вы научитесь

  • понимать человеческую анатомию в статике и динамике;
  • выстраивать стилизацию и композицию персонажа;
  • работать с цветом, светом и объёмом;
  • создавать живых и убедительных персонажей, вызывающих сопереживание.

Что Вы получите

Видеозаписи всех онлайн-занятий
Видеоуроки, доступные после обучения
Проверка практических заданий
Практические задания
Сертификат об окончании обучения

Преподаватели

  • 1
    Урок 1. Пропорции человека
    Зная стандартные пропорции, вы можете как воспроизвести их, так и грамотно исказить при необходимости. На первом уроке изучим формулу пропорций, стандартные пропорции, соотношение частей тела друг к другу, пропорции разного возраста. Вы попрактикуетесь рисовать пропорции, быстрые скетчи и дудлы.
  • 2
    Урок 2. Кости
    Художнику не нужно знать все названия костей, чтобы рисовать. Но если вы знаете, как выглядят и где расположены кости, то сможете создать убедительного живого персонажа. На втором уроке изучим кости, их взаимное расположение, самые «важные» кости для рисования персонажа и то, как их положение влияет на осанку и, следовательно, характер. Вы потренируетесь рисовать скелет и фигуру, состоящую из опорных линий.
  • 3
    Урок 3. Мышцы
    Зная, как под кожей расположены мышцы, можно создать правдоподобную фигуру и даже рассказать о личности персонажа через его физическое состояние. На уроке мы разберём, как располагаются мышцы, в том числе очевидные и глубоко запрятанные, и как они выглядят, когда напряжены или расслаблены. Вы попрактикуетесь рисовать мышцы и создавать фигуры из форм, повторяющих формы мышц.
  • 4
    Урок 4. Пропорции головы и лица
    Все человеческие лица разные, но пропорции каждого из них примерно совпадают. На уроке разберёмся с пропорциями головы и лица. Рассмотрим симметрию настоящую и иллюзорную, способы измерения лица, соотношения частей лица между собой. Вы узнаете секрет рисования ушей со всех сторон, расположение глаз, зрачков и бликов на зрачках. Попробуете нарисовать автопортрет со всеми измерениями.
  • 5
    Урок 5. Равновесие
    Равновесие в статике и динамике, равновесие на движущейся поверхности, падение, полёт — всё это заставляет человеческое тело выкручиваться самыми причудливыми способами. Человеку нужно найти баланс, уравновесить центр тяжести и верно распределить вес тела даже тогда, когда он просто ровно стоит. На уроке вы попрактикуетесь удерживать равновесие в разных позах, научитесь определять центр тяжести собственного тела и перемещать вес, отслеживая изменения в мышцах и рефлекторное балансирование. Нарисуете фигуры в статическом равновесии с натуры и без натуры.
  • 6
    Урок 6. Динамическое равновесие и сокращение мышц
    Динамическое балансирование — это процесс постоянного перераспределения веса тела. Оно происходит всегда, когда мы стоим или двигаемся, и особенно заметно в танце или в драке. Для практики вы включите видео танца или драки, сделаете скриншоты и нарисуете фигуру в движении.
  • 7
    Урок 7. Вес и невесомость
    На седьмом уроке рассмотрим вес и невесомость — важный аспект движения, гравитации и инерции. Ваш персонаж может выглядеть как шкаф, но двигаться как кот, если вы наделите его владением равновесием собственного тела. Нарисовав персонаж легче или тяжелее, чем он может показаться, можно создать сюрреалистичные ощущения. На этом уроке вы изобразите своего персонажа в полёте или падении, а также в невесомости, чтобы лучше его узнать.
  • 8
    Урок 8. Теоретический экскурс в гротеск
    Гротеск — это усиление одних черт вместе с ослаблением других, то есть гротеск сильно увеличивает напряжение между частями целого. За счёт этого гротескные изображения проще считываются и кажутся более эффектными. На уроке узнаем об истории и механике гротеска. Вы попрактикуетесь исказить героя фильма так, как это сделали бы в определённый исторический период.
  • 9
    Урок 9. Причины искажения пропорций и эффект, который они вызывают
    Если изменить пропорции человеческого тела, оно, возможно, приобретёт другие функции, например, суперсилы волшебного существа. Поэтому важно понимать, что искажать пропорции героя нужно только тогда, когда вы хотите изменить его функции. Каждый раз спрашивайте себя: «Что моему герою дадут пропорции, которыми я его наделяю?» На уроке мы подробно разберём причины искажения пропорций в культуре и функции, которые эти искажения добавляют героям.
  • 10
    Урок 10. Виды искажений
    Есть несколько простых и универсальных видов искажений реальности, которые позволяют создать стиль, наиболее подходящий для характера персонажа. Например, иногда будет уместно максимальное упрощение, рисунок из нескольких линий без отвлекающих деталей, которые будут настолько выразительны, что передадут характер персонажа. Можно искажать не только тела, но и всю созданную реальность в зависимости от того, какую атмосферу вы хотите создать вокруг персонажа. Мы рассмотрим несколько популярных видов искажений и поговорим о том, как использовать их при создании вселенной.
  • 11
    Урок 11. Стилистическая необходимость искажений
    Важно согласовать искажения и внешний вид персонажа с контекстом, в котором он будет существовать. Нужно продумать, как именно зритель будет изучать персонажа и погружаться в его мир. Простые рисовки требуют динамичного сюжета, а в детальном изображении зритель может блуждать столько, сколько захочет. Визуальные приемы должны быть согласованы со свойствами всего повествования в целом, а не только характера персонажа. Мы разберем на примерах, как искажения влияют на восприятие всей вселенной персонажа и поговорим о мономифе — общей архетипичной истории, по которой строятся все сюжеты.
  • 12
    Урок 12. Мимика
    Мимика наделяет живостью и характером что угодно, даже неодушевленные объекты, зверей или растения. Мы разберём стандартные мимические приемы, которые быстро доносят до зрителя нужные эмоции. Поработаем с эмоциями и тем, как они выражаются у людей и других персонажей.
  • 13
    Урок 13. Парейдолия и способность сопереживать
    На способности к эмпатии держится связь между зрителем и персонажем. Эту связь можно сделать очень крепкой, если использовать базовые биологические инстинкты человека. Мы научимся создавать не просто живое существо, но живое существо с характером, поработаем с мимикой и эмпатией. В качестве практики мы поработаем с «оживлением» абстрактных форм и посмотрим, какой характер у них появляется и за счёт каких черт.
  • 14
    Урок 14. Характерные черты и их уместность
    Время понять, какого персонажа мы создаём. Осанка, походка, мозоли на руках, манера общаться и держать голову — всё это складывается во многом из того, как живёт персонаж, чем занимается и что он любит. Поговорим о том, как жизненный опыт отражается на внешности, и как мы можем аккуратно, но убедительно транслировать сложный характер персонажа.
  • 15
    Урок 15. О лёгкости и вреде стилизации
    Когда вы используете стилизацию — подражаете уже существующим образам, то можете сэкономить ресурсы, но при этом рискуете создать нечто узнаваемое и скучное. Чтобы создать оригинальный образ, полезно разбираться в особенностях и признаках стилей, а не бездумно копировать то, что уже везде примелькалось. На этом уроке мы разберем несколько типичных персонажей в разных жанрах и попробуем смешать на первый взгляд несочетаемые стили и жанры.
  • 16
    Урок 16. Единство стиля
    Время создавать свой стиль, для чего нужно определить его границы. Мы составим мудборды для стиля финальной работы и обозначим характеристики того, что в него входит. Вам предстоит много рефлексировать, проводить исследования и формулировать свои предпочтения.
  • 17
    Урок 17. Атрибутика стиля
    Теперь, когда вы определились с характеристиками собственного стиля, вы можете попробовать его в разных вариациях и контекстах. При этом чем более изящно и ненавязчиво будет воплощаться авторский стиль, тем больше будет простора для экспериментов. На этом уроке мы рассмотрим примеры авторских стилей и их трансформаций.
  • 18
    Урок 18. Единство композиции
    Мы коснёмся теории моды и рассмотрим, как именно создается целостный образ в человеческой фигуре. Посмотрим, какая одежда и атрибуты подойдут вашему персонажу, и как маленькие детали скрывают в себе ключ ко всей композиции в целом. Композиция — это рифма, и чем изящнее и неочевиднее будут наши рифмы, тем многомернее получится образ.
  • 19
    Урок 19. Единство цвета, света и объема
    В соответствии с источниками света распределяется цвет и падают тени, а тени — это именно то, что передает объём. Выстраивая композицию, нужно следить за единством цвета, света и объёма, даже если мы рисуем двухмерных персонажей — чтобы показать единый, крепкий и реалистичный объект. На уроке мы разберём на практике, как на основе собранного нами мудборда сделать набросок персонажа, передав его характер через одежду, линии, пропорции, позу и мимику.
  • 20
    Урок 20. Композиция в движении
    Когда мы создаём персонажа, то уже знаем о его прошлом и настоящем. Но также нам важно представить, как он будет двигаться по сюжету, с чем будет сталкиваться, как впишется в общую композицию. Мы поупражняемся в расстановке границ композиции и их перемещении, а также посмотрим, как двигается по сюжету наш персонаж.